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书画作品是视觉艺术
    
 
书 画 作 品 是 视 觉 艺 术
 
毛有根
 
    书画是视觉艺术。所谓视觉,是在有自然光或有照明的场合,人的眼睛能看得见的感觉。瞎子,是看不见书画的。除非雕塑艺术品,瞎子只能用手去触摸,才能感觉、欣赏,且好与差亦难辨别。同样,再优秀宝贵的书画作品,在伸手不见五指的黑暗处,也无法辨认它的好与差,优与劣,真迹与赝品,无法欣赏、鉴评、审定档次、等级,故书画是视觉艺术。
在此,我从视觉角度,谈几点对书法作品的体会感觉,供老年书法爱好者参考。
                   (一)书法
   1、写字:其实质是点与线的组合。点有次序且密集的集合就成线条。这好比士兵列队,天安门广场、东西长安街排列成竖列或横列,看去就成一条线,排得笔直成直线,排得弯曲成曲线。中国汉字的特点是单体方块结构,由点、挑、横、折、折钩、撇、捺组成。单个字有单个字的含意,多个字组合,有词汇、词组、成语及句子的含义。不象外国(或许除日本外)和少数民族的文字,它是由多个字母或符号,按横写拼凑在一起的词汇组成,单个字极少,即使他们也有书法,亦只能横列书写。汉字是我们中华民族传统文化独特的优胜,横、竖都可以书写成各种不同书体的书法作品。
    2、作品:所谓作品,作是劳作、做事、工作的意思,品是品种、品质、有结果有品位等级的意思。两者合在一起即是经过辛勤劳作,获得结果,有成绩及等级的表现。就书法而言,单独写一个字或几个字,不算书法作品,只能说某人字写得好与不好而已。但是,即使在宣纸(或其它纸、绢、木板)上用毛笔写一个字,比如寿、福、家、和、安、乐、仁、德、孝、泰、春、忍、龙、虎等字,且配有落款、印章,符合俗定章法的,才算一幅书法作品。
   3、艺术:所谓艺术,是人通过用手、脚、五官、躯体动作,结合使用物件、器具所展现出的本领技能。其展现的过程与结果能使人“赏心悦目,心情欢乐”。诸如歌曲、舞蹈、戏剧、杂技、魔术、曲艺、影视、乐器弹奏、服饰、美食、雕塑、建筑工艺、园林绿化、文学作品、摄影、书法、绘画、金石篆刻等等,均属艺术。它是作者通过精心构思、设计、制作、表演,经过苦练功夫、艰辛劳动而创作出来的。归属精神情感范畴、包含物质和文化两样文明兼有的成果。
    4、书法作品是视觉艺术,更是文化内容和形式相结合的艺术品。它可分普通、一般、较好、优秀、特好、稀世之作。这都是用视觉来观赏、鉴评,经过许多作家、名家、专家审定级别的。一幅书法、不能夜郎自大说自己如何如何写得好,要给观众看,让人家欣赏、鉴定评议。有比较才有鉴别、有比较才有优胜劣汰,有比较才能区分档次高低,这就是视觉艺术。它不能用秤来秤,用尺来量,全凭观者感觉、欣赏、鉴别。这好比看一个人的仪容仪表,根据他的长短体态、肤色胖瘦、五官头发、该穿戴什么样的服饰、色彩搭配才显得得体,看去既端庄大方、又美观稳重,给人舒心悦目的感觉,这是人们的审美观、心灵的感受。
看书法作品亦同样。首先综观作品的整幅(体)布局,诗词、联对的内容含义是否切题,书体属哪家祖宗、流派(追根、溯源),章法是否合理,落款印章是否恰到好处。其次细看笔划技法,点划线条流畅程度,墨色浓淡、干涩渗胀变化,字的大小、行笔粗细搭配,字距、行距安排是否恰当,有否错别字、简繁字混写等等。能得到绝大多数观赏者、大多数行家、名家鉴评、审定认可的作品,我认为这就是好作品。
作为书法作者,内心都有这样想法:辛辛苦苦创作出的作品,其目的总是想能吸引人的眼球,产生感染力,得到众多参观者的好评。若能使人百看不厌,留连忘返,越看越觉得有回味,这才是上档次、上等级的好作品,可谓“字中有画,书法传神”。
    视觉艺术的书法作品是精神财物。眼睛是心灵的窗户,视觉——眼睛看到好的书法作品,能开启观者的心扉,使之精神振奋,触景生情、产生遐想,心理上获得一种美的享受。
    5、如何进一步提高老年人的书法技艺,我的粗浅体会是:
  (1)端正心态、明确目的。练习书法不是为了想成名成家,应当作为一种兴趣爱好,它是老年人最好的健心,健脑、锻炼身体、陶冶情操,延年益寿的方法之一。从中达到老有所学、老有所乐、老有所为,发挥余热。练习书法,不要与别人横向比高低、好坏,要与自己与自己纵向相比,现在写的书法与起初的练习的书法,与过去几年前写的书法比较,看是否有长进。要自我欣赏,自我提高。觉得有进步、有提高、就有成就感、自豪感。就更能增强练习、创作书法作品的勇气和信心,越发能上瘾,并把它作为老年生活不可缺失的一部份。
  (2)要“敢”字当头。去掉“怕”字。放开胆量和手脚去练习、创作。不要顾虑别人围观,说长道短,评头品足感到难为情。若有人能直率指出缺点,该当成最好的帮助和指导。若是好心好意,决非恶意挑剔,要虚心接受,以利改进提高,绝不要认为给自己难看,下不了台。
   (3)根据自己的特点和审美观,选择适合自己性格喜好的书体、名家的字体字帖、多临多写,先求形象,后求神像,久而久之,自然而然那家的字体形神基本上就接近了。
   (4)多读帖:这里讲“读”不是一个字一个字象读书一样读出声音的“读”,而是印象在内心的“记读、默读、默写”。看着名家字帖里写的字,它的起笔止笔的笔划顺序、运笔技法、粗细变化、轻重、停顿、提按转折、行笔快慢、撇捺顿挫,是中锋还是侧锋,是圆是方,是藏是露,达到心领神会,尽量默记在心。经常要多看、多读、多默记、多临帖、多练习几遍几十遍,天长日久,自然就会基本上达到某种书体,某位名家的形神兼备的书法。
   (5)要从字的结体(结构)上钻研提高。从美学观点、审美视觉来考虑字的偏旁、部首、上下、左中右、上中下、包围结构、比例等等字的关系,以及上紧上松、左紧右松、上小(短)下大(长)、上窄下宽、左短右长、左长右短、左高右低、左低右高、撇较细长、略低、捺较粗略高,笔划少的字用笔要宽松粗重,笔划多的字用笔要紧凑轻细等等诀巧。根据字的结体,字的大小,章法安排,有相同的字、相同的偏旁、部首、笔划时,应力求用笔尽量避免雷同,要有变化。运笔讲究笔划的力、势、劲、苍、紧、稳,这样写出的书法作品,显得有精神、气韵、力度、节奏感,就有视觉冲击力的那种美感。
   (6)意在笔先。想写幅成功或比较成功的书法作品,并非易事,须要认真对待,决不能马虎随便,自由放纵。毛泽东主席曾说过:“从必然王国到自由王国”,都要经过一定过程,下过一番苦功的。有些书法作品,看似很随意自然,其实不然。它的随意是随着作者心意,构思运笔技法看上去很自然。这除平时基本功到家、底蕴深厚外,他亦要事先深思熟虑,精心安排才着手的。写前,先从笔墨、纸张准备,到字形选择,字数、行数、章法的安排,甚至具体到每个字的大小、上下字的关联,左右行的照应,都要做到意在笔先,胸有成竹,笔随意运、毫随意动,才能写出一幅漂亮满意的好作品。为了不写出错别字或写时漏掉字,或似是而非的字都不行,最好方法是先查新华字典或书法字典,确定无误后用硬笔先打个小字样,再着手写作品。能做到这样,作品成功率肯定就高得多。
以是讲的几点体会,其实本人好些方面也没完全做好做到,有些说法也可能有些牵强、不甚妥当,供同仁们参考,并望指正。
 
 
 
 
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